jueves, 10 de noviembre de 2011

All in one

Este post será algo diferente a lo habitual en este blog. En lugar de una imagen explicada os pondré el resto de imágenes que he seleccionado de la Ciudad de las Artes y las ciencias de Valencia, son todas de temática parecida y me ha parecido mejor ponerlas todas juntas. Todas ellas están procesadas en lightroom, casi todas ajustado el histograma y en el caso de que se hayan hecho a un ISO elevado reducido el ruido.

 Espero que os gusten.
















domingo, 6 de noviembre de 2011

Ciudad de las Arte y las Ciencias




Datos Exif: 

Cámara: Nikon D90
Objetivo: Nikon 18-200 VR
Dist. Focal: 50 mm
ISO 200
Exposición: f/9.0 a 1/320 seg.

Mi estancia en Valencia coincidía con la celebración de un Open de Tenis. Por este motivo buena parte de los exteriores de la Ciudad de la Artes y las Ciencias estaban ocupadas por diversos preparativos del Open (escenarios, carpas, camiones, etc. etc).  Una de las cosas que había eran estas botellas hinchables de Coronitas que destrozaban cualquier composión que intentaba. No había forma de evitarlas. Tenía dos opciones o me ponía a llorar ...... o intentaba buscar una composición en la que las botellitas formaran parte de la imagen, dándoles incluso más protagonismo que al entorno. 

El proceso todo en Lightroom:

- Un degradado en el cielo para potenciar las nubes.
- He sobreexpuesto algo "la rodajita de limón" de la primera botella que se oscureció demasiado al subexponer el cielo.
- He intensificado algo los colores y he desplazado el regulador de claridad.
- Con un pincel de ajuste he puesto algo de sombra en la parte baja del agua, he intensificado algo más lo colores en la parte central y he sobreexpuesto algo el fondo por donde se asoman los edificios.
- He puesto una pequeña viñeta.
- A la hora de salvar he añadido una marca de agua con Copyright.

Como siempre os dejo la toma inicial. Gracias por venir




viernes, 4 de noviembre de 2011

Hemisfèric


Datos Exif:

Cámara: Nikon D90.
Objetivo: Nikon 18-200
Dist. Focal: 18 mm
Exposición: 1/640 seg. a f/13
ISO: 400

Otro de los edificios representativos de la Ciudad de las Artes y las ciencias es el Hemisfèric. Representa un ojo humano (en realidad medio ojo, que al verlo reflejado en el agua aparece al completo).

En este caso  el proceso es todo en Lightroom3, he vuelto a elegir el mismo ajuste preestablecido que en el post anterior y nada más. Tiempo total de proceso 1 segundo.

Os dejo la imagen original sin procesar:



Gracias por venir.








lunes, 31 de octubre de 2011

Palau de les Arts Reina Sofia



Datos Exif:

Cámara : Nikon D90
Objetivo: sigma 10-20 mm
Dist. focal: 10 mm
Exposición 1/13 seg. a f/4.0
ISO: 1.250


El "Palau de les Arts Reina Sofia" forma parte de la Ciudad de las artes y las ciencias de Valencia.  El conjunto, diseñado por los arquitectos Santiago Calatrava y Félix Candela es simplemente espectacular. Archiconocido y fotografiado desde todos los ángulos imaginables se ha convertido en símbolo e icono de la Ciudad de Valencia.

A pesar de que la predicción meteorológica pronosticaba lluvias muy intensas tuve suerte y no empezó a llover hasta bastante después de anochecer, lo que me permitió algunas tomas con un cielo encapotado y con un increíble color púrpura (que os mostraré en el próximo post)

Esta imagen está tomada tras la puesta del sol y pocos minutos antes de perder la poca luz que quedaba, me vi obligado a subir el ISO de forma que me permitiera disparar a pulso. El proceso ha sido todo en lightroom y me he limitado a utilizar uno de los ajustes pre-establecidos que vienen por defecto (Se llama creación-Dividir tono 4). He quitado algo de ruido y a la hora de salvar he puesto una ligera márca de agua con el Copyright.... y ya está.

Como siempre os dejo la imagen original sin procesar.

Gracias por venir.


jueves, 25 de agosto de 2011

Cántaros....


Datos Exif:

Cámara: Nikon D40x
Objetivo:18-55 f/3.5-5.6
Dist. Focal:18 mm
ISO:100
Exposición: 1/200 seg. en f/4.0


Hoy tiro algo de archivo,  con estos calores veraniegos me atrae esta imagen, que no se porqué me inspira frescura.

Procesada un poquito en Photoshop, he enderezado alto la toma y clonado un azulejo que estaba a la derecha sobre la pared blanca. He puesto una ligera viñeta y ajustado algo niveles. Normalmente solo proceso en Lightroom pero para clonar es mucho mejor Photoshop.

Para los curiosos creo recordar que está tomada en Mijas.

Espero que os guste. 

Aprovecho también para deciros que estoy rediseñando algo el blog, para hacerlo algo más atractivo visualmente. Poco a poco veréis algunos cambios (cosas que cambio de sitio y pestañitas nuevas. He puesto también algo de publicidad ... la crisis es la crisis..... que espero no moleste la visualización de las imágenes) Cualquier sugerencia es bienvenida.


viernes, 19 de agosto de 2011

Disociar Enfoque y Disparo

He descubierto recientemente una posibilidad interesante que pensaba no tenían las cámaras Nikon y es disociar el botón del enfoque del de disparo. Sabía que esa posibilidad está en las Canon pero no sabía que estaba en las Nikon.

Ventajas e Inconvenientes:

Como sabréis en las cámaras digitales pulsando el disparador hasta la mitad de recorrido se activa el enfoque y una vez enfocada la imagen podemos, sin soltar el disparador, recomponer la toma y disparar. De forma que con el mismo botón enfocamos primero y disparamos después.

Pero ¿que ocurre si trabajamos con el disparo a ráfagas? pues que la cámara entre disparo y disparo vuelve a enfocar y si hemos recompuesto el encuadre, en el primer disparo, modificará el punto de enfoque.

Otro problema que hay, al menos en las Nikon, es que hasta que la cámara no cree que está enfocada no se activa el disparo por lo que s veces te pierde la imagen.

Por cierto, ¿le has dejado alguna la vez la cámara a alguien para que os haga una foto? si no os pone en el centro de la toma os deja totalmente desenfocados y, lo que haya en el centro perfectamente enfocado. 

Para mi otro problema es "conceptual". Quiero pensar al tomar mis imágenes y quiero ser consciente de que el enfoque y la medición de exposición y disparo son procesos diferentes. Si todo se hace con el mismo botón es fácil pensar que el enfoque, la exposición y el disparo son casi lo mismo, y no te detienes a pensar dónde quieres que tu imagen esté enfocada y donde quieres medir la luz. Das por hecho que el punto que enfocas es el punto en el que mides la luz.

Estos inconvenientes se solucionan utilizando un botón para enfocar y otro para disparar.

Se enfoca con el primero y una vez enfocado recomponemos la toma y a disparar; la cámara disparará sin volver a enfocar, lo que es muy útil con el disparo a ráfagas, y además disparará siempre sin comprobar si el sujeto del centro está enfocado o no. Es siempre recomendable utilizar para enfocar la marca de enfoque central que suele ser la más rápida y exacta de todos los puntos de enfoque.

Si prestais la cámara y habéis dejado la toma pre-enfocada no tendréis problema si en la composición no aparecéis centrados, apareceréis enfocados en cualquier caso.

Reconozco que puede ser más un tema de gustos, pero una vez que he probado a disociar el enfoque del disparo  me encuentro más cómodo disparando de esta manera.

Os dejo un video muy interesante en el que nos ilustra sobre esta técnica. Está en inglés pero si lo chapurreas algo te puedes enterar bastante bien.



Como Hacerlo:

Se trata de que el botón AE/AF que generalmente se encuentra en la parte trasera de la cámara, junto al visor, configurarlo para que funcione como AF On (es decir que solo sirva para enfocar). Dependiendo del modelo de Cámara tendrás que buscar en los menús como hacerlo.

A partir de ahora enfocas con el pulgar y el resto con el índice. No es incómodo y te acostumbras bastante rápido.

En el video recomiendan que el modo de enfoque lo dejes en Servo contínuo (AF-C) de forma que mientras tienes pulsado el botón te está enfocando continuamente.

De esta forma el botón de disparo serviría sólo para la medición de la exposición, activar el sistema VR (si tu objetivo lo tiene) y finalmente disparar.

Por internet, en diversos foros y páginas, verás que hay opiniones para todos los gustos. ¿a ti que te parece?

Gracias por venir

jueves, 11 de agosto de 2011

Mariposas y Polilla


Datos exif:

Cámara: Nikon D90
Objetivo: Nikon AF 28-80. f/3.5-5.6
Dist. Focal: 80 mm
ISO: 800
Exposición: 1/320 seg. en f/5.6




Datos Exif:


Cámara: Nikon D90
Objetivo: Nikon AF 28-80. f/3.5-5.6
Dist. Focal: 66 mm
ISO: 800
Exposición: 1/100 seg. en f/5.3




Datos Exif:

Cámara: Nikon D90
Objetivo: Nikon AF 28-80. f/3.5-5.6
Dist. Focal: 80 mm
ISO: 800
Exposición: 1/320 seg. en f/5.6


En Benalmádena han abierto recientemente un mariposario.  Es simplemente espectacular.

En contra de lo que es habitual en este blog no os pongo el antes y el después (solo tienen pequeños retoques para ajustar el histograma, una pequeña reducción de ruido y un pequeño enfoque, así como una viñeta y poco más,..... he jugeteado algo con la saturación) eso si os dejo tres ejemplos de lo que os podéis encontrar, entre los cientos de mariposas que vuelan a tu alrededor.

Eso si hay un cartel en la puerta en el que te advierten que ESTA PERMITIDO FOTOGRAFIAR........(ya era hora de encontrar un sitio en el que  te dejaran tomar imágenes).

Gracias por venir



sábado, 30 de julio de 2011

Big Ben


Exif:

Cámara: Nikon D90
Objetivo: 18-200 mm
Distancia Focal: 27 mm
ISO: 160
Exposición: 1/250 seg. en f/8.0

Bueno, ir a Londres y no fotografiar el Big Ben es ..... imposible.

Os resumo algo el proceso: todo lo he hecho en Lightroom 3.  

En primer lugar he ajustado en el módulo revelar en la paleta correcciones de lente la distorsión vertical y horizontal, de forma que he dejado la torre lo más vertical posible y el tejado del fondo lo más horizontal posible, también he recortado algo la toma para dar mas protagonismo a la torre.

He ajustado el histograma para aprovechar al máximo el rango tonal de la imagen y he podido recuperar las increíbles nubes de tormenta (nos calló un diluvio unos minutos después de la toma). Si quieres saber como ajustar el histograma te recomiendo que visites unos de mis últimos post donde he explicado con detalle todo el proceso.

He desaturado un poco la imagen per de forma selectiva, de forma que he potenciado los rojos y naranjas y he suprimido los amarillos, azules, púrpuras y magenta y casi todo el aguamarina (esto lo hice para quitar el protagonismo de las tiendas de campaña de colores chillones y para potenciar el rojo del camión de bomberos y el autobús)

Luego con el pincel he  sobreexpuesto ligeramente el reloj, el tejado y la torre de forma que destaque sobre el fondo. Finalmente he enfocado la imagen.

Y creo que eso es todo, la verdad es que la procesé hace ya tiempo pero una de las ventajas de Lightroom es que te guarda todo el historial de cambios que haces y en cualquier momento puedes obtener información de todos los ajustes que se han hecho, así que creo que no me olvido de nada.

Como siempre os dejo la original antes de su proceso.

Gracias por venir



lunes, 6 de junio de 2011

Vegetariana



Datos Exif:

Cámara: Nikon D90
Objetivo: Nikon 18-200 mm
Dist. Focal: 200 mm
ISO: 2.000
Apertura: f/5,6
Velocidad: 1/160 seg.

Aunque quizás no lo notéis se trata de una imagen en la que he puesto a prueba mi cámara y el resultado no me desagrada demasiado.

Os explico, se trata de una hábitat diseñado para las hormigas, con un grueso cristal delante (no demasiado limpio precisamente) y con un fondo amarillo chillón. Sin trípode y con la escasa luz que existía tuve que forzar hasta 2.000 ISO para disparar a la máxima apertura que disponía. A pesar de contar con el enfoque automático al tener que hacerla a pulso y a través del cristal la nitidez no es todo lo buena que cabría desear.

Todo el proceso en Lightroom3. Lo primero cloné un reflejo de Luz muy desagradable. Luego ajusté la exposición y el punto negro para intentar estirar el histograma. Después me propuse eliminar la dominante amarilla mediante un desaturado selectivo (aquí es fácil como el fondo era amarillo muevo el deslizador amarillo hasta que se desaturó casi por completo. Quedó una dominante marrón que también reduje reduciendo algo la saturación de los naranjas).  Ya puestos elevé un pelín la saturación de los verdes. Pequeños ajustillos del brillo y de la claridad hasta que me gustó el efecto final.

Para finalizar y dado que disparé a una sensibilidad muy elevada utilicé la reducción de ruido y apliqué algo de  enfoque (para lo cual configuré una máscara de forma que solo se enfocaran los bordes de las figuras y no me añadiera nuevamente ruido). Limpié las viñetas oscuras de los bordes de la imagen.... y listo.

El resultado, sin ser espectacular, me agrada (ya os digo que teniendo en cuenta la existencia de un cristal delante y que no podía utilizar trípode para afinar el enfoque........)

Como siempre os dejo la inicial.

Gracias por venir.

jueves, 2 de junio de 2011

Peonia



Exif:

Cámara: Nikon D90
Objetivo: Nikon 18-200 mm, 3,5-5,6
Distancia Focal: 120 mm
ISO: 200 mm
Apertura: 5,3
Velocidad: 1/200 seg.


Os dejo la imagen de una Peonia Silvestre, estaba a la sombra y le daba un pequeño rayo de luz. Como siempre, he procesado en Lightroom, he aumentado la exposición ligeramente y luego con el pincel ajustado a una densidad del 40 % he ido pintando (con el efecto sobreexponer) para iluminar más el centro de la flor. He aumentado la intensidad para potenciar los colores  y la claridad,y he puesto una viñeta para acentuar la flor. Finalmente he enfocado la imagen antes de salvarla.

Os dejo la original antes de su proceso.


Gracias por venir.

lunes, 16 de mayo de 2011

Koko Birds contra el Pingüino Rosa (Stop-Motion para pasar el rato)

Koko Birds contra el Pingüino Rosa from Miguel Angel López on Vimeo.



Hoy os dejo una prueba que he realizado (por supuesto carente de cualquier calidad artística) con una técnica conocida como Stop-motion.

Se trata de realizar fotografías (en este caso de unos muñequitos de mi hija) de forma que al ir desplazándolos ligeramente en cada toma, al procesarlas y visualizarlas una detrás de otra dan sensación de movimiento.

Os explico ligeramente este proceso:

- Con la cámara sobre un trípode (lo más estable mejor) y con todo en manual (enfoque, velocidad y diafragma) realizamos cada una de las imágenes. En este caso han sido 127 imágenes.
- En este caso se han realizado en JPG a un tamaño pequeño (no quería luego que el proceso se ralentizara mucho en mi ordenador) con disparador remoto.
- Entre imagen e imagen se han ido moviendo ligeramente las figuritas.
- Tienes que prever el movimiento que vas a ir haciendo al objeto de no salirte del campo de enfoque del objetivo (tendrías que modificar el enfoque si ves que te vas a salir poco a poco para que no se note un salto en la imagen final).
- La toma de las imágenes no me ha tomado más de 5 minutos (Lógicamente mientras más tiempo le dediques y más cuidado tengas en los desplazamientos de las figuritas mejor quedará el resultado final).
- Tras algunas pruebas sabrás de forma aproximada cuanto puedes ir desplazando las figuritas para que el movimiento sea más natural (influye también la duración que luego pongas a cada una de las imágenes) 
- Tras terminar se salvan en  el disco duro, yo he ajustado una de las fotos en Lighroom (enfoque, saturación, exposición, etc....) y luego he copiado estos ajustes al resto de imágenes (sincronizar las imágenes).
- Los ordenadores Mac traen un software que te permite procesar fotografías y convertirlas en una película (iMovie), lo único que hay que indicar es la duración de cada imagen (en este caso 0,2 segundos cada una, por lo que con cada 5 imágenes tenemos para un segundo de vídeo. Con 127 imágenes he tenido para algo más de 25 segundos), se le pone un titulito chulo y un texto al final  así como una musiquita (iMovie trae varias pistas de sonido para utilizarlas) y listo...... a por el OSCAR.

Si te interesan los Timelapses, una buena forma de empezar es ejercitarte con este tipo de peliculitas. Ten en cuenta que en un timelapse el número de imágenes que tienes que usar fácilmente llega a varias miles,  por lo que conviene practicar antes con cositas más sencillas.

Te puede servir para pasar una tarde divertida con tus hijos y que también ellos puedan disfrutar de esta afición.

Por cierto al final del video en el texto hay una errata.... hay que tener más cuidado en esos detalles.

martes, 26 de abril de 2011

CURSO UN AÑO DE FOTOGRAFÍA




Navegando por la red me he encontrado con un excelente curso de fotografía On-line. Se trata de 44 sesiones (de momento van por la sesión 13) que se puede seguir en vivo o ir viendo las sesiones atrasadas que periódicamente van colgando en la Web, con todo el material en pdf que se usa en las mismas. No hace falta inscribirse salvo que quieras asistir presencialmente (las sesiones creo que son en Alicante)


Si teneis un poco de maña podeis incluso descargaros los ficheros que están en VIMEO.






Solo me queda felicitar a los organizadores por tan magnífica oportunidad que nos brindan a los aficionados de la fotografía.

Os copio la presentación que aparece en la su página Web. 

Un año de fotografía
 es un proyecto de fotografía promovido por la Obra Social de Caja de Mediterráneo, organizado por CAMON y coordinado por el fotógrafo internacional José Benito Ruiz. El curso está compuesto por 44 clases básicas impartidas por J.Benito y hasta 30 especialistas en la materia. Las 44 sesiones del ciclo van a poder seguirse tanto online, como de manera presencial. Y por supuesto, como todas las actividades de CAMON, es una actividad totalmente gratuita.

sábado, 26 de marzo de 2011

La Habana (IV) Pseudo HDR


Datos Exif:

Camara: Nikon D90
Objetivo: Nikon 18-200
ISO 200
70 mm
f/5,6
1/500 seg.

Os dejo otra toma de La Habana (casi seis meses sin publicar nada y en un par de semanas  4 posts de La Habana.... se que no tengo perdón, soy un desastre, pero que le voy a hacer)

En este caso he aprovechado una de las opciones que nos ofrece Photoshop CS5, que es una emulación de tonos HDR (Se encuentra en Imagen > Ajustes > Tonos HDR).

Hay varios ajustes predeterminados (quizás os guste alguno pero a mi no me ha convencido ninguno, demasidado estridentes) así que he pasado de ellos y me he puesto a jugetear con los deslizadores hasta que me ha salido algo que me ha gustado (para que os voy a engañar, se trata de probar hasta que encuentras una combinación que te agrade).

Luego una vez salvado en JPG he pasado por lightroom 3 para poner la marca de agua con mi nombre.

Como siempre el original sin procesar.



Gracias por venir.


lunes, 14 de marzo de 2011

La Habana (III)


Datos Exif:

Cámara: Nikon D90
Objetivo: Nikon 18-200 mm
Distancia Focal 200 mm
ISO 200
f/ 5,6
Velocidad 1/500 seg.

Cuando empiezas a tomarte algo en serio la fotografía digital asumes que tienes que disparar en RAW. Y las primeras veces que ves las imágenes en el ordenador tal como salen de la cámara ... hay algo que no termina de convencerte. Las imágenes suelen estar "planas" les falta un "pequeño empujón". De hecho las que tomabas en JPG parecían mejores, más definidas, unos colores mejores.

A estas alturas ya deberías saber, y si no es así no te preocupes que para eso estoy yo escribiendo este post, que los ficheros JPG que te procesa la cámara  ya incluyen ajustes de "revelado"(por ejemplo, algún tipo de enfoque, alguna curva de ajuste de contraste....) en función de los parámetros que hayas ajustado en tu cámara. Recordemos que los ficheros RAW son los ficheros tal como los capta el sensor de la cámara, sin ningún tipo de proceso aplicado.

Sin embargo una vez superada la decepción inicial que puede provocar un fichero RAW, las posibilidades de ajustes que se te abren te compensan con creces este pequeño inconveniente. 

En esta toma (tomada con el Zoom desde el barco mientras salía de La Habana) me pasó lo que os acabo de explicar en los párrafos anteriores. La primera vez que abrí la imagen me parecía plana, le faltaba algo. De hecho el histograma se apelotonaba en el centro de la imagen y le faltaba mucho por la derecha y por la izquierda para llegar a los extremos (síntoma de que no aprovechaba todo el rango tonal, no tenía ni blancos ni negros). Así que me puse manos a la obra a ajustar el histograma.

El proceso os lo detallo:

- Subo la exposición.
- Ajusto los negros.
- Ajusto el Brillo para centrar los medios tonos.
- Bajo la intensidad (aunque no quería la toma en Blanco y Negro tampoco quería darle demasiado protagonismo al color)
- Subo la Claridad (le da como más dramatismo a la imagen).
- Le añado un efecto de filtro graduado (ajustando la exposición y oscureciendo de esta forma el cielo)
- Ajusto el Enfoque y reduzco algo el ruido.
- Activo el Perfil de Lente automático (corrigiendo de esta forma las aberraciones y distorsiones de la lente de forma automática).

A la hora de exportar a JPG, y para que el fichero no pese demasiado limito el tamaño máximo del archivo a 1000 Kb a 72 ppi (suficiente para verla en monitor pero no para imprimir la imagen) y listo.

Cosa extraña pero la imagen estaba perfectamente nivelada.

Pincha en las imágenes para verlas en un tamaño decente y verás la diferencia notable entre ambas.

Os dejo la toma inicial. Como siempre gracias por venir.....




sábado, 12 de marzo de 2011

La Habana (II)


Datos Exif:

Cámara: Nikon D90x
Objetivo: Nikon 18-200mm
ISO: 200
Dist. Focal: 18 mm
f/ 8.0
1/200 seg.


Continúo con la segunda imagen de La Habana.

Se trata de una ciudad de contrastes, junto con edificios majestuosos (como en este caso el Capitolio al fondo, hecho a semejanza del de Estados Unidos, hoy convertido en museo) te encuentras casas muy abandonadas exteriormente, con ropa tendida en los balcones que dan una extraña sensación de abandono.

Si tienes niños pequeños (como es mi caso) y te gustaría visitar esta ciudad te recomiendo un paseo en coche de caballos (así puedes aprovechar y tomar algunas fotos desde una perspectiva "diferente" como es este caso).

El proceso de esta toma como siempre en Lightroom3. Esta vez no voy a entrar en muchos detalles: El proceso comienza siempre enderezando e intentando corregir las distorsiones verticales y horizontales de la imagen. Luego un recorte para enderezar la toma (por mucho cuidado que tenga siempre necesito enderezarlas ligeramente). Acto seguido procedemos a ajustar el histograma para preservar el máximo rango tonal posible. en este caso he puesto un pequeño degradado al cielo para oscurecerlo algo y una pequeña viñeta para potenciar el edificio central. Sobre la parte central donde pone CAPITOLIO he añadido un ajuste zonal para potenciar algo esa zona.

A la hora de exportar a JPG he incluido una pequeña marca de agua con mi copyright (En Lighroom3 es extremadamente sencillo incluir una marca de agua. Se incluye solo en la versión JPG que exportemos).

Como siempre os dejo la imagen antes de su proceso.

Gracias por venir y sobre todo por comentar......




miércoles, 9 de marzo de 2011

La Habana






Datos Exif:

Cámara: Nikon D90
Objetivo: Nikon 18-200 mm
ISO 200
Dist. Focal: 52 mm
f/7,1
1/200 Seg.

La Habana es, para mi gusto, una de las más bellas ciudades del Mundo. Posee un centro histórico simplemente espectacular, aunque en un lamentable estado de conservación por regla general. La gente muy cariñosa y en cualquier esquina siempre escucharás música.

En esta toma busqué la simetría de las ventanas, que por otro lado se rompe con las cortinas anudadas en contraste con los ventanales semi-abiertos de la otra ventana.

El proceso como siempre en Lightroom 3:

1.- Activé el perfil de lente automático (corrige aberraciones y distorsiones de la lente)
2.- Enderecé ligeramente
3.- Ajusté la Exposición, el deslizador negro y el brillo hasta dejar el histograma medianamente correcto, tal como expliqué en los anteriores posts.
4.- Ajusté el deslizador de claridad al máximo y subí la intensidad para potenciar algo los tonos de color de la imagen,
5.- Ajusté la perspectiva vertical. La toma al estar hecha desde abajo estaba ligeramente caída hacia atrás.
6.- Una pequeña viñeta.
7.- Enfoque.

Os dejo la imagen original, espero os guste.